Prima di tutto: ero scettico, sì, ma non avevo affilato il coltello del critico in anticipo, non avevo programmato di cercare consapevolmente cose di cui avrei poi potuto scrivere in modo negativo.La prima trilogia di Star Wars (anche se oggi ne vedo un po' più da lontano) significa molto per me, è, nel bene e nel male, una delle mie esperienze cinematografiche formative.(Vedi Artechock Magazine Settimana 20.) Sarei stato terribilmente felice se Episodio I - La minaccia fantasma mi avesse permesso ancora una volta di meravigliarmi ingenuamente, di godermi un'avventura fiabesca grande, colorata, rumorosa e frenetica.E sarei stato soddisfatto di relativamente poco, sarei stato disposto a trascurare alcune cose - perché ovviamente non mi aspettavo più seriamente che l'Episodio potesse essere per me oggi quello che era Star Wars vent'anni fa.Ma speravo almeno che funzionasse abbastanza bene da concedermi una vacanza mentale di due ore "in una galassia lontana, molto lontana".Solido cinema estivo con dolci echi dei bei tempi andati - mi sarebbe bastato.Non doveva essere.So benissimo che un fenomeno come Episode I è completamente "a prova di critica", che posso scrivere quello che voglio qui, e l'unico risultato sarà che aiuterò ad aumentare l'hype.Sfortunatamente, è uno di quei film che la gente sente di aver bisogno di vedere, anche quando si aspetta in primo luogo che non gli piacerà.Quindi questo testo non vuole altro che andare a fondo della mia profonda delusione per George Lucas che ha svenduto il suo mito moderno.Ma se i testi hanno l'effetto collaterale di salvare anche una sola persona dallo spreco di tempo e denaro con Phantom Menace, allora ne vale doppiamente la pena.Ci vogliono solo pochi secondi mentre guardi Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma per avere la sensazione che qualcosa non va nel sistema di Alderaan.Li conosciamo fin troppo bene, la scrittura, la musica, questo inizio: »Tanto tempo fa, in una glaxy lontana, lontana....«.In verità, è passato molto tempo da quando abbiamo visto per la prima volta quelle parole su uno schermo, e chiunque l'abbia sperimentato vent'anni fa sarà d'accordo: sembra davvero una galassia lontana, il mondo di allora.Significherebbe non aver vissuto se nel frattempo nulla fosse cambiato.Certo, c'è nostalgia – e non poca – quando questa scritta appare di nuovo al cinema davanti ai tuoi occhi e le fanfare eroiche tardo romantiche di John Williams ruggiscono nelle tue orecchie.– Una sensazione malinconica ed edificante vuole diffondersi.Ma solo riprenderlo?Agisci come se non fosse successo niente da allora?Come se non avessi avuto nuove esperienze, non ti fossi sviluppato ulteriormente, come se il mondo fosse rimasto com'era?Il progetto sembra sospetto fin dall'inizio: i bei vecchi tempi sono così belli che di solito sono buoni solo perché sono finiti.I ricordi diventano tanto più belli quanto meno la realtà si frappone sulla loro strada.Fin dall'inizio, Lucas ha deciso di premere gli stessi pulsanti nella mente del pubblico che ha usato nel primo Star Wars per scatenare gli imprevisti meccanismi efficaci che hanno reso il film una pietra miliare nella coscienza collettiva.Tranne che ora sta solo evocando il ricordo del sentimento originale, piuttosto che cercare qualcosa che potrebbe avviare un processo equivalente oggi.Il retrogusto in quei primi secondi è già stantio: sappiamo cosa si intende - ma allo stesso tempo ci rendiamo conto che solo il condizionamento dovrebbe essere evocato.Episodio I non vuole concedere a noi e al mondo che ci siamo evoluti, per chiedere cose nuove che attualmente ci attraggono.Poi rotola via, la scritta familiare che scompare diagonalmente all'indietro nelle profondità della stanza.(E beh, una cosa è effettivamente cambiata, almeno in questo paese: ora non si chiama più Star Wars, ma Star Wars - perché è così che nascono gli articoli di merchandising, con cui, come è noto, un multiplo delle mere vendite a i botteghini sono realizzati, senza un proprio adattamento possono essere venduti al mercato locale.) E concorda sul fatto che la storia seguente offre solo pietosi resti della chiarezza mitica e del potere archetipico che un tempo distingueva Star Wars.Si parla di embarghi commerciali e di controversie politiche sulla tassazione, difficilmente la materia di cui sono fatti i sogni.Ciò che ha fatto funzionare così bene Star Wars (e, in misura minore, i suoi due sequel) è stato il fatto di attingere al più semplice degli schemi che sono profondamente radicati nella nostra cultura.Lucas ha utilizzato (in modo molto consapevole e mirato) fiabe e miti e le intuizioni di Joseph Campbell sulla loro struttura, ha raccontato una classica storia di un giovane che diventa un eroe, della lotta del bene contro il male, di cavalieri e principesse, di padri malvagi (anche nel primo film, il nome Darth Vader diceva tutto come una corruzione del »Padre Oscuro«) e dei benevoli (che sciamavano ecumenicamente l'universo come una »Forza« onnicomprensiva).Spazio o no, Star Wars non è mai stato un film di fantascienza nel vero senso della parola, e ciò che a volte è stato criticato per questo - quanto fosse grossolanamente scolpito, quanto chiari tutti i fronti, quanto fossero familiari tutti gli schemi - inventato esattamente la sua forza.Poco di quello rimane in Phantom Menace.Segue due Cavalieri Jedi, Qui-Gon Jin (Liam Neeson) e Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), che hanno il compito di scoprire chi c'è dietro un complotto politico, cosa che non riescono a fare con l'avanzare del film (anche se NOI sappiamo , certo che è quell'uomo rugoso e incappucciato che un giorno diventerà il malvagio imperatore) - ma che, durante il loro viaggio, incontrano un misterioso (almeno così dovrebbe essere, lo stupido biondo ondeggiante Annakin, che in seguito lo farà sii molto più comprensivo con il suo elmetto nero per l'asma) bambino, per il quale grandi cose ci aspettano.È il viaggio di due Magi a Betlemme - Lucas non si vanta di aver lasciato che la madre di Annakin raccontasse l'Immacolata - o la ricerca dei monaci del Buddha vivente.Ma anche nei miti, qualcosa del genere è di solito solo il preludio, nient'altro che un'introduzione, e nella nostra società borghese non ha mai guadagnato importanza come trama narrativa.L'episodio I è quindi fondamentalmente privo di qualsiasi impulso narrativo, QUESTO FILM NON RIGUARDA NULLA.Quello che otteniamo sono due ore e un quarto di esposizione, senza guida e senza obiettivo - alla fine non siamo andati oltre l'inizio del film, tutto svanisce in un vuoto gigantesco.Si scoprirà tra due anni circa che l'Episodio I non era altro che un modo estremamente noioso di saltare due righe di testo all'inizio dell'Episodio II - e si deve già temere che l'intera "prima" trilogia finirà è solo un'illustrazione stravagante della scritta che per la prima volta sugli schermi fluttuava nel cielo stellato più di vent'anni fa.Lucas non ha nulla per contrastare il vuoto interiore dell'episodio I, può solo vestirlo in modo colorato e cercare almeno di riempire il tempo.Ma anche allora fallisce su tutta la linea.La trama (in cui si perde ogni interesse dopo dieci minuti al più tardi) procede faticosamente e pesantemente di testo;Che ci crediate o no, per un'ora e un quarto è tutto incentrato sul fatto che una parte difettosa dell'iperguida deve essere sostituita (ehi, che avventura mozzafiato - che ne dici di qualcosa del genere nel prossimo film di James Bond? In Her Majesty's Segreto BMW Customer Service Center, o qualcosa del genere?), poi la Regina (che spreco della meravigliosa Natalie Portman!) dovrebbe a volte firmare qualcosa, a volte no, e poi forse dovrebbe – il tutto culmina in un dibattito del Bundestag nello spazio, dove continui a sentire parlare di Guido Westerwelle che appare in attesa.Ma prima che si presuma che Lucas fosse appena cresciuto e avesse scoperto la politica come un argomento serio: Phantom Menace è un goffo appello contro le negoziazioni e la diplomazia, che (e lo riconosco, in realtà lo rende fisicamente evidente) portano tutti lontano troppo a lungo e non porta a nulla - ovviamente, un astuto attacco militare deve arrivare molto presto, perché nient'altro può essere ottenuto in questo mondo e questo è l'unico modo in cui i buoni possono prevalere contro i cattivi.Ancora una volta sono probabilmente l'unico a pensarla così, ma ho la sensazione estremamente a disagio che l'uscita del film americano abbia coinciso quasi esattamente con l'inizio dei bombardamenti NATO del Kosovo.Ciò ha lasciato i personaggi a tirare fuori il carrello dal triste fango della trama, ma stiamo parlando di un film di Star Wars.E non appena le lamine archetipiche sono scomparse, la sceneggiatura diventa un fallimento anche per Lucas sotto questo aspetto.Per quanto riguarda i dialoghi, ogni secondo viene in mente la famosa battuta di Harrison Ford durante le riprese di Star Wars, che diceva al suo buon amico Lucas di fronte alle frasi che il suo Han Solo aveva detto: »George, forse tu può scrivere questa merda.Ma di sicuro non puoi DIRE.« Le banalità pseudo-esoteriche che vengono lanciate qui intorno e le frasi goffe di legno che i patetici attori devono portarsi alle labbra sembrano solo imbarazzanti perché pendono così liberamente nello spazio - nessuna delle figure è sufficientemente profilata da assorbire la sconfinata ingenuità, da renderla sopportabile.Poiché la storia manca di basi mitologiche, nessuno dei personaggi può assumere un ruolo strutturale familiare, non può essere solo "l'eroe", "la principessa", "il cattivo" e Lucas non riesce assolutamente a mettere nulla di equivalente al loro posto.Mancano motivazioni chiare, caratteristiche riconoscibili;tutti solo pallidi compagni di cartone che non riescono a evocare un briciolo di coinvolgimento emotivo.Per molto, molto tempo non vedevo un film in cui fossi così indifferente a tutti i personaggi, in cui ero così completamente libero da tutti i sentimenti verso il loro destino.Emotivamente, Episodio I racchiude il pugno di carta velina bagnata.Anche se è un po' una bugia, perché un personaggio può benissimo evocare sentimenti: odio, odio sconfinato.Sì, si tratta di Jar Jar Binks.Poiché George Lucas probabilmente si è accorto che la sua sceneggiatura non era esattamente piena di attrazioni, ovviamente voleva fornire almeno un po' di sollievo comico e che i bambini tra il pubblico non iniziavano a piagnucolare completamente.Il risultato è una creatura generata dal computer che i bambini di tre anni squilibrati possono trovare divertente, ma che porterà chiunque sia in possesso di più di 20 grammi di materia cerebrale funzionale sull'orlo della disperazione in pochi secondi.Due minuti di Jar Jar Binks che saltellavano e urlavano, e persino Gandhi avrebbe escogitato modi lenti e agonizzanti per uccidere che avrebbero fatto sembrare i metodi di tortura dell'Inquisizione spagnola come giochi di solletico - e Jar Jar ci accompagna attraverso il film per un'ora e un metà.La cosa veramente perfida di Jar Jar Binks - il cui merito comico è di gran lunga inferiore a quello della peste bubbonica e della lebbra suppurativa - è che George Lucas aveva un modello ovvio per lui: lo sfortunato Steppin Fetchitt.Steppin Fetchitt era un attore di colore che ha interpretato il ruolo esatto interpretato dall'orecchio floscio extraterrestre nell'episodio I, principalmente nei film degli anni '30 e '40.Con occhi sbarrati e gesti esagerati, ha dovuto zoppicare dietro la "Massa" bianca e dimostrare in un inglese stentato che gli afroamericani potrebbero essere stati liberati dalla schiavitù ma possono comunque essere tranquillamente considerati subumani.Nell'originale, Jar Jar Binks parla un dialetto chiaramente contrassegnato come "nero"; è doppiato da un attore nero la cui interpretazione è servita anche da modello per gli animatori al computer.Suggerire che Lucas abbia usato deliberatamente Jar Jar Binks per ridicolizzare gli afroamericani significherebbe dargli troppa riflessività e raffinatezza.Ma che sia incredibilmente spensierato nella scelta delle fonti ci è noto sin dal finale di Star Wars, che ha certamente copiato da Il trionfo della volontà di Leni Riefenstahl.Lucas non ha mai corso il rischio di diventare un secondo Spike Lee, e l'Episodio I non fa eccezione.Anche nella trilogia originale di Star Wars, prima tutti erano bianchi (solo Darth Vader era doppiato da un attore nero), e poi c'era il traditore Lando Calrissian nei panni dell'"alibi Negro" (che, ovviamente, ha davvero fatto la domanda, perché in un universo in cui sembra esserci una varietà di colori della pelle tra gli umanoidi, i neri non giocano un ruolo importante).Episodio I si adatta perfettamente: tutti gli eroi sono bianchi, gli alieni hanno accenti stranieri (riconoscibili terreni), per calmare quelli con una cattiva coscienza, Samuel Jackson occasionalmente si siede e viene in qualche modo scelto in modo molto positivo, ma assolutamente NO anche a distanza funzione riconoscibile - e Jar Jar Binks... quindi si adatta perfettamente al quadro che l'avido e subdolo spacciatore della discarica galattica, nonostante la sua pelle blu e le ali tozze, ha tratti del viso che sembrano esattamente come l'attaccante nei suoi cartoni animati dei malvagi sempre caratterizzato semitico.Lucas è quindi un odiatore consapevole degli ebrei?Molto probabilmente no, ma getta una luce significativa su di lui, che la sua immaginazione ha sempre pronte associazioni per determinati luoghi nella struttura dei suoi film.(Anche se la campagna di poster per il film in questo paese "Un popolo, un Reich, un leader" ti dà spunti di riflessione...)Ma devi dare una cosa ai compagni generati dal computer Jar Jar Binks e Watto (o come si chiamano le creature della discarica): non solo hanno molta più personalità dei loro compagni in carne e ossa, le loro esibizioni di recitazione sono lontane più convincente.Il che è senza dubbio perché gli animatori si sono divertiti di più a lavorare sui loro computer rispetto ai patetici attori.Neeson e McGregor hanno ampiamente chiarito nelle interviste che l'eccitazione e la gioia di far parte della leggenda di Star Wars non sono durate tre giorni di riprese.Se non avessero detto una parola a riguardo, lo sapresti altrettanto bene solo guardando il film.Raramente hai visto stelle così professionali e ben pagate agire in modo così svogliato, annoiato e visibilmente infastidito.Ma chi può biasimarli?Aspettando, aspettando, aspettando settimane prima che la complicatissima tecnologia sia pronta per essere ripresa, e poi davanti a uno schermo blu (perché non c'erano quasi sfondi reali; gli sfondi per lo più provengono dal computer) nel vuoto (per la maggior parte dei lo stesso vale per gli esseri nel film) pronunciando frasi di tale monumentale vacuità e imbarazzo che il solo fatto che gli attori non collassassero costantemente in spasmi e risate dovrebbe essere degno di un Oscar.E questo per un regista ossessionato dalla tecnologia con un completo disinteresse per gli attori e per ruoli che nemmeno un Iffland Ringer avrebbe potuto strappare con profilo, significato o profondità.Così Neeson e McGregor (che somiglia esattamente a Karlheinz Rummenigge attraverso l'uso dei più moderni effetti speciali per computer - e di conseguenza fa anche un piccolo intermezzo di palleggio caldo nel combattimento finale) arrancano nel film con espressioni tormentate che non potrebbero parlare più chiaramente se loro due avessero delle magliette con la scritta »Voglio andarmene di qui!«È logico che in un film del genere l'unica interpretazione recitativa a tutto tondo (e dico sul serio) provenga da un robot cigolante: R2D2 è l'unico che riesce a proiettare sentimenti, a generare empatia.E ci regala anche l'unico momento davvero sereno, bello e commovente dell'intero pasticcio poco edificante: come si innamora (l'ancora »nudo«) C3-PO a prima vista è semplicemente incantevole.Forse in futuro, il tecnofilo George Lucas dovrebbe dedicarsi a fare porno gay con robot: ora sembra avere una comprensione migliore di questo di qualsiasi cosa umana.Apparentemente, Lucas usa tutta la sua energia creativa solo per il lato puramente tecnico del cinema;È amante dei gadget e del progresso, e nulla sembra dargli più soddisfazione che intonacare e cementare un film pieno di effetti speciali.Inoltre, non ha altra scelta che essere l'uomo con il maggior numero di effetti in un film, perché non c'è stato molto miglioramento nella qualità da quando la computer grafica è diventata uno strumento normale in ogni produzione hollywoodiana.Il pubblico è abituato al fatto che puoi dipingere digitalmente qualsiasi immagine e metterla sulla tela, quindi Lucas deve solo cercare di impressionare mostrando il volume dei suoi effetti speciali in modo invadente.Sembra che sia riuscito a farlo con un certo segmento di pubblico - quando dovrebbe essere una dichiarazione di fallimento per qualsiasi artista se il suo materiale di lavoro è l'unico centro di interesse del suo lavoro.Perché qualcuno dovrebbe meravigliarsi di un dipinto perché i pigmenti sono prodotti in modo particolarmente elaborato, perché entusiasmarsi per un romanzo perché il processo di stampa è all'avanguardia, perché lasciarsi trasportare dalla musica perché gli strumenti sono azionati su macchine appositamente costruite?Altri registi usano effetti speciali non meno complessi o innovativi - solo ne sono orgogliosi quando nessuno si rende conto che c'è un effetto e hanno qualcosa da dire sui loro film in modo che tu possa e non puoi parlare del contenuto apparato.Nell'episodio I, Lucas ha anche in gran parte perso il senso di meraviglia a causa di tutti gli effetti: i panorami galattici sono schiaffeggiati alle orecchie con una casualità che li priva di qualsiasi magia.L'onnipotente George può essere creativo nello sviluppo della tecnologia degli effetti, ma non ne fa uso.Rispetto a quanto fatto usando i trucchi CGI, ad esempio, in The Matrix o, ancora più estremo, nell'epopea di Hong Kong The Stormriders, The Phantom Menace sembra irrimediabilmente antiquato.Ciò che resta è una variante digitale fine a se stessa del principio di Mary Poppins: una manciata di attori veri nel bel mezzo di un mondo di cartoni animati.Ma come puoi sentire, Lucas sta lavorando duramente per sostituire le poche persone con la computer grafica, dopo di che potrebbe poi trasformarsi in una persona completamente autistica.Guardando il trailer del film, si poteva già temere che la correzione del computer fosse andata completamente in tilt con Lucas e Episode I sarebbe stato solo un gigantesco videogioco.Questa paura era ingiustificata - duplice: in primo luogo, poiché le sequenze d'azione sono sorprendentemente poche e lontane tra loro - ce ne sono due che meritano il nome, i restanti 115 minuti sono sciocchezze infinite.In secondo luogo, perché in retrospettiva non avrebbe dovuto essere paura ma speranza.Perché il nuovo Star Wars è di gran lunga il più forte dove è più vicino al videogioco.Se c'è una sequenza del film che verrà ricordata, è la corsa dei pod, che è stata ovviamente creata in collaborazione diretta con i programmatori di giochi Lucasarts.Poi si nota (dopo più di un'ora di esecuzione) per la prima volta nell'episodio I che il cinema ha qualcosa a che fare con la cinetica;è qui che le cose iniziano a muoversi per la prima volta.È anche l'unica volta in cui puoi almeno iniziare a dire che il film è stato girato alla fine degli anni '90.David Bordwell aveva assolutamente ragione quando ha osservato che La minaccia fantasma non solo indicava che George Lucas non lo dirigeva da oltre vent'anni, ma sembrava anche che Lucas non vedesse un film recente da oltre vent'anni".L'estetica dell'Episodio I è quasi commoventemente antiquata;il film è quasi del tutto incontaminato da qualsiasi altra cosa accaduta nel cinema americano negli ultimi due decenni, e anche rispetto a Star Wars stesso, rappresenta un passo indietro. Lucas ora sembra aver dimenticato la narrazione cinematografica, e nemmeno nel grande finale battaglia (una stanca e svogliata rimaneggiatura del finale de Il ritorno dello Jedi con montaggio parallelo tra combattimento con la spada, combattimento spaziale e schermaglie tra truppe di terra), e anche nell'innegabile momento clou del film, la corsa dei baccelli, riesce davvero a mantenere una visione d'insieme, creare suspense, costruire sentimenti.Quello che il regista sapeva una volta sul potere del cinema, con THX 1138, American Graffiti e Star Wars, ora sembra aver dimenticato tutto.Come narratore, Lucas si imbatte come sempre con la sua barba grigia e le camicie di flanella a quadri: un vecchio zio che vuole intrattenere i più piccoli alla festa di compleanno dei bambini con storie del passato quasi ricordate.Mentre guardi l'episodio I, hai la sensazione che Lucas, se non lo sa, almeno lo sospetta, lo sente inconsciamente.E si è assicurato una strategia di sopravvivenza per sé e per il suo tipo di cinema come specie che in realtà è più vicina all'estinzione di quanto molti pensino.Come al solito, il nuovo film di Lucas è una raccolta di citazioni, una cava di storia del cinema: la Pod Race deve a Ben Hur tanto quanto Nintendo.Soprattutto, Episodio I è un grande riferimento alla prima trilogia di Star Wars.La Minaccia Fantasma è una forma di vita completamente parassitaria che prosciuga tutto ciò che possiede di forza patetica dai suoi tre predecessori.I pochi momenti in cui il film riesce a toccare qualcosa, a muovere qualcosa, è sempre solo perché attinge alla memoria del pubblico, si annida in nidi fatti da tempo.Se non sapessi chi sono R2D2 e C3-PO, chi sono Obi-Wan e Yoda;se non sapessi cosa ne sarebbe stato di Annakin Skywalker - Episodio, avrei perso anche l'ultima, debole scintilla di interesse.Gli studiosi di letteratura potrebbero trovare qualcosa di così eccitante nel contesto del dibattito intertestuale, ma è solo triste per gli spettatori.Gran parte del vuoto sbadigliante del film è certamente dovuto anche al fatto che Lucas non osa manomettere troppo quello che fece come un grande successo ventidue anni fa: Obi Wan preferirebbe rimanere completamente pallido in Phantom Menace e vivere dalla foto, che Alec Guiness gli ha dato come un profilo potente che potenzialmente distrugge il familiare.E se guardi alle poche novità del suo mito che Lucas presenta, in realtà non puoi che congratularmi con lui per questa strategia: è difficile immaginare quanto sarebbe stata grande la debacle se ci fossero state più innovazioni del calibro dei "midicloruri" (rispetto ai Mitocondri, probabilmente li conosciamo dal corso di biologia), la cui concentrazione nel sangue, ci viene detto, è la misura di quanto sia forte la Forza con uno Jedi.In altre parole: ora è uscito - i Jedi sono tutti drogati.(L'unico nuovo arrivato nell'universo di Star Wars che avrebbe un vero potenziale, lo scoiattolo truccatore nero e rosso Darth Maul con la sua doppia spada laser, sembra saggiamente grande dal poster, ma ha meno di cinque minuti sullo schermo e poi diventa lo stesso smaltito in un modo piuttosto incompatibile con il sequel. Un'altra prova di quanto Lucas abbia perso il suo tocco fortunato, il suo talento.)Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma è pieno di presagi.R2D2 realizza un'impresa iniziale - squittisce di gioia alla prima vista di C3-PO;Obi Wan assume Annakin come apprendista, ma Yoda ha una brutta sensazione al riguardo;dietro la cospirazione politica c'è un uomo cattivo e rugoso con un cappotto oversize con cappuccio... È nei pochi momenti in cui l'atmosfera del film sembra intensificarsi, e sono tutti momenti che sembrano indicare il futuro.Non puntano da nessuna parte se non al passato.Ciò che il film maschera come presagio è pura nostalgia, solo, solo, solo confortanti ricordi di un'esperienza cinematografica ventennale.La grande promessa dell'episodio I ai suoi fan è che tu sappia esattamente qual è il futuro e sembra una parte amata del tuo passato.Tra cinque anni, dopo l'Episodio III, sarai dove eri quando hai incontrato per la prima volta Star Wars.Nulla cambierà, Pappa Lucas ti tiene stretto tra le sue braccia.Che le persone che si accampano sul marciapiede per un mese, che rinunciano al lavoro e alle relazioni per essere le prime a vedere questo film, non hanno altra scelta che piacergli, guardarlo ancora e ancora e ancora per se stesse per convincerle che non siano delusi è perfettamente chiaro.L'alternativa sarebbe l'ammissione schiacciante di non avere vita, di aver costruito la propria identità attorno a un mito pop commerciale, di aver paura di doversi ritagliare se stessi, di temere il nuovo e il cambiamento.Episodio I deve essere vuoto per poter funzionare, perché ogni sostanza rischia di rompere con il prestabilito.Episodio I deve essere parassitario, perché solo il riferimento diretto ai vecchi film di Star Wars può soddisfare quei fan che in realtà non vogliono altro che miracolosamente esattamente di nuovo quei film, solo nuovi.Come fenomeno sociologico, questo è ciò che rende Star Wars: Episode I - The Phantom Menace interessante e, in definitiva, una strategia di successo.Ma è un discorso autistico che si svolge in un universo ermetico.Come contributo al cinema di oggi, il film è rilevante quanto un nuovo volume di »Hanni und Nanni« lo è per la letteratura attuale.